Enora Hope, le visage d’un cinéma né sur TikTok
Le cinéma vertical porte un nom : celui d’Enora Hope. Depuis 2020, elle est l’une des figures les plus identifiables de ce milieu. En proposant des courts-métrages tournés au format smartphone, mais construits avec le soin narratif et visuel d’un film cinématographique, elle a réussi à réunir une communauté de 1,7 million d’abonnés sur TikTok et presque 800k sur Instagram. Avec des abonnés qui jouent aussi le rôle de co-scénaristes en lui donnant des idées pour la réalisation de ses nouveaux films. Mais le Septième Art est-il prêt à accueillir de nouveaux talents autodidactes qui se forment loin des cursus habituels et qui se soumettent à l’exigence et aux attentes des réseaux sociaux ?
Une légitimité construite à rebours
Les jeunes qui rêvent du cinéma le savent, pour espérer toucher du doigt une belle carrière, un cursus classique est le chemin que le système trace. Il faut se démarquer dans une école, trouver les financements pour les premiers courts-métrages, espérer être remarqué en festivals et, avec un peu de chance, trouver son public et des producteurs convaincus. Ce chemin, Enora Hope ne l’a jamais emprunté. C’est pendant le confinement qu’elle entame une nouvelle étape dans sa vie. Comment ? En se filmant dans son studio de neuf mètres carrés. Avec des bouts de ficelle, zéro budget, mais beaucoup d’idées, elle met en scène des histoires courtes qui rencontrent le public TikTok.
Avant d’être attirée par les visuels, Enora exprime son art par écrit. En 2015, elle publie un essai sur la liberté d’expression dans le journal Charlie Hebdo après avoir remporté le Prix Charlie. Cette première incursion dans le monde littéraire est suivie d’une deuxième, plus ambitieuse encore, avec la publication du roman Trouble noir aux éditions Mauves en Noir. Mais c’est bien grâce à ces courts-métrages que le système la remarque. Des millions de vues plus tard, son talent attire les institutions : compétition TikTok Short Film au Festival de Cannes dès 2022, programme d’élèves résidents du CNC à Cannes en 2024, prix du public au Nikon Film Festival en 2025. L’audience précède la reconnaissance, et non l’inverse.
L'engagement comme part de l'œuvre
Enora Hope ne se contente pas de mettre en scène des mondes dystopiques et des univers de science-fiction. Derrière les histoires bien ficelées se trouvent des thèmes importants, des causes qu’elle défend. Ses courts-métrages abordent le harcèlement de rue, l’emprise, les violences conjugales (thème de La Dernière Vague, récompensé en 2025), le culte du corps, la maladie…
Des marques comme L’Oréal Paris ou Tommy Hilfiger l’associent à leurs campagnes, preuve que cet engagement est devenu un atout autant qu’une conviction. C’est aussi (et surtout ?) une réponse aux sollicitations. Le public ne lui demande plus seulement de divertir, il attend d’elle une parole sur le monde. C’est une différence de fond avec l’ancienne économie du divertissement, où l’artiste pouvait rester silencieux sur les sujets de société sans que cela n’entache sa carrière. Aujourd’hui, la jeune génération demande des comptes aux personnalités qu’elle participe à rendre célèbres.
Un basculement qui commence à peine
Ce même basculement se retrouve outre-Atlantique, chez un cinéaste au parcours presque symétrique. Obsession, le film événement de l’année (près de 500 millions de dollars au box-office mondial pour un budget de 750 000 dollars) vient de Curry Baker, cinéaste qui a fait ses armes sur YouTube. Comme Enora Hope, il doit sa carrière à un public trouvé en ligne avant d’être validé par l’industrie traditionnelle : même logique de légitimité par le bas.
Le rapprochement va même au-delà de la trajectoire commune, puisque le cinéaste de 26 ans (soit un an de plus qu’Enora Hope) propose avec son personnage masculin, Bear, une vision actuelle du gentil garçon qui cache en réalité un incel. Là où Barker met en scène, par la fiction et l’horreur, les dérives d’un désir non consenti, Enora Hope aborde des zones d’ombre voisines (les micro-violences romantiques, l’obsession amoureuse, la manipulation affective, autant de thèmes qu’elle a déjà mis en avant dans ses courts-métrages). Deux genres, deux continents, mais une même génération de créateurs nés devant un écran et qui doivent tous deux leur reconnaissance à un public trouvé avant l’industrie.
Le cas Enora Hope répond ainsi, à sa manière, à une problématique qu’elle incarne malgré elle : la légitimité artistique ne descend plus uniquement des institutions vers le public, elle remonte désormais du public vers les institutions. Et cette légitimité par l’audience s’accompagne d’une exigence nouvelle : celle d’un engagement social visible, presque constitutif de l’œuvre elle-même. Le smartphone n’est plus seulement un outil de diffusion. Il est devenu, pour toute une génération, le point de départ d’une carrière et d’une parole publique.
Pierre Lacoste
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