De Léna Situations à Legend Media, la nouvelle conquête de l’attention par le format long
En 2019, quand TikTok passe d’application parmi d’autres à phénomène culturel mondial, les détracteurs ne mâchent pas leurs mots. Ces vidéos courtes sont un danger, disent-ils. L’attention humaine ne supportera plus rien de supérieur à une minute. Et pourtant, six ans plus tard, si l’application chinoise est toujours aussi populaire, elle n’a pas empêché une autre dynamique d’éclater : le retour du format long. Les podcasts portés par des visages familiers de la culture numérique sont de plus en plus nombreux. Pour cause, les créateurs ont compris qu’après l’apéro TikTok, le public a faim d’un repas complet.
Le podcast comme extension naturelle de l'univers créateur
Léna Situations est une architecte d’univers. Son podcast Couch, disponible sur Disney+, est la suite logique d’une carrière qui a pour but d’approfondir sa relation avec ses millions de fans. L’intérêt du format long s’impose naturellement, en plus de prolonger ses vidéos qui dépassent allègrement les trente minutes. Elle sait que les internautes ne cherchent pas un nouveau point de contact, ils veulent plus de texture, plus de temps, et plus de profondeur dans ce lien parasocial qu’ils entretiennent avec elle. Et si son podcast est disponible sur une plateforme aussi connue, c’est que les actionnaires croient également en une jeunesse capable d’être attentive plus d’une minute.
C’est d’autant plus évident que le cas de Léna n’est pas unique. Hugo Décrypte, Squeezie, Regelegorilla : après avoir investi le format court (par envie ou par nécessité), ils se tournent vers ce nouveau format long. Pas de celui des effets visuels et sonores pour retenir l’attention, mais celui de la discussion. Ils savent qu’une communauté déjà constituée les suivra et s’impose comme un terreau idéal pour faire germer des idées plus ambitieuses. Ces créateurs n’ont pas besoin d’aller chercher l’audience, elle est déjà là et attend une proposition de leur part. Le podcast devient alors l’espace où l’on parle vrai, où l’on prend le temps, où la relation entre créateur et audience mûrit. Grâce à cela, les créateurs se mettent à l’abri du scroll compulsif et de l’algorithme capricieux.
Legend Media et la professionnalisation du secteur
Entre l’artisanat pur et l’industrialisation, il n’y a qu’un pas que franchit la structure Legend Media. Son ambition est d’une simplicité capitaliste : devenir un studio de podcasts premium à la française. Legend Media incarne alors parfaitement cette deuxième vague dans l’histoire du podcast hexagonal : celle de la production. On n’enregistre plus simplement une discussion, on scénarise, on réalise et on distribue. L’idée n’est plus de suivre un podcasteur seul chez lui avec peu de moyens et beaucoup de bonne volonté. Désormais, c’est une ère de structuration industrielle qui s’ouvre. Legend Media, avec ses talents signés et ses formats soignés, représente le pari que le podcast en France peut s’organiser comme une véritable filière créative et économique.
Ce mouvement de professionnalisation s’accompagne d’une réflexion sur le modèle économique. Entre les abonnements premium sur Spotify ou Apple Podcasts, les placements de marques négociés par des studios spécialisés, et les live events qui transforment un podcast en expérience collective, le secteur apprend à monétiser l’attention longue. Et cette attention-là, les annonceurs commencent à comprendre qu’elle a une valeur bien supérieure au simple coût par mille impressions : elle est qualitative, engagée. L’auditeur d’un podcast n’est pas un passant, c’est un invité qui s’assoit à la même table.
Quitter le court pour (re)construire le lien
Ce qui se joue derrière l’essor du podcast à la française, c’est une recomposition plus large de l’économie de l’attention. Une part croissante du public, notamment parmi les 18-34 ans, ressent une forme de fatigue du format éclair, une lassitude de la consommation sans mémoire. Le podcast répond à ce besoin de s’installer, d’écouter vraiment, de laisser une voix occuper l’espace mental le temps d’un trajet, d’une séance de sport, d’une soirée à cuisiner.
Faut-il y voir pour autant une exception culturelle ou un retour nostalgique à la radio ? Pas vraiment. Ce développement du podcast semble plutôt ressembler à la réponse la plus rationnelle d’une partie du public pour qui les formats courts sont désormais une saturation sensorielle qui perd du sens. Les créateurs qui ont su lire ce signal ont compris qu’ils avaient quelque chose à y gagner. Car là où certains se battent encore pour capter trois secondes d’attention et limiter les scrolls, d’autres, pendant quarante minutes, travaillent le lien de confiance qu’ils entretiennent avec le public. Ils ne font pas ça pour la visibilité. Ils font ça pour être bien écoutés. Le temps passé n’est plus une ressource gaspillée, c’est un investissement émotionnel partagé.
Le format long à la française n’en est qu’à ses débuts. Les structures se consolident, les talents se professionnalisent, les modèles économiques se précisent, et le public co-construit activement cet espace en choisissant, semaine après semaine, de donner son temps le plus précieux à des voix qui méritent d’être écoutées. De Léna Situations à Legend Media, la même conviction circule : la qualité de l’attention vaut davantage que sa quantité. Dans l’économie des médias de 2026, ce n’est plus une position marginale. C’est peut-être bien la thèse gagnante. TikTok ne ferme d’ailleurs pas les yeux à ce sujet, puisque l’application continue d’augmenter la longueur maximale des vidéos. Aujourd’hui, il est possible de publier une vidéo de 30 minutes sur l’application.
Pierre Lacoste
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