Dans la section Culture, The New Siècle explore ce qui façonne les sensibilités collectives avant qu’elles ne deviennent discours. De la création contemporaine à l’esthétique émergente, de l’art visuel à la transmission orale, nous examinons ce qui donne sa forme à notre siècle.
Quand Anna Wintour est arrivée à la tête de Vogue US en 1988, elle a bousculé les codes de la mode. Sa toute première couverture annonçait la couleur : une mannequin souriante, en jean Guess, avec un haut couture Christian Lacroix.
Longtemps relégué au rang de carburant matinal, il s’invite aujourd’hui à la table des esthètes. Le café change de rôle. Dans les restaurants gastronomiques, les bars d’auteur ou les dîners soigneusement composés, il ne clôt plus le repas : il le redessine.
Oublié des projecteurs, jamais des créatifs. Pendant qu’Instagram affole les algorithmes, Pinterest continue de tapisser les écrans des DA, silencieusement. Plus de 10 milliards de tableaux créés rien qu’en 2024, et 570 millions d’utilisateurs actifs au premier trimestre 2025 : la plateforme n’a jamais cessé d’être un terrain de jeu visuel.
Et si la mode ne défilait plus sur les podiums, mais dans les génériques ? Dans les productions HBO les plus iconiques, l’essentiel ne passe plus par les dialogues ni même par le scénario. Il se glisse dans les premières images, celles qui sculptent une ambiance et installent une esthétique. Euphoria, Succession, The Idol…
On ne pousse pas la porte du studio Harcourt par hasard. Depuis plus de 90 ans, il règne à Paris une lueur singulière, celle que les plus grandes stars viennent chercher pour figer leur image dans le temps. Ce n’est ni un caprice, ni un simple passage devant un objectif, c’est un rite. Une façon d’inscrire son visage dans l’histoire. Un style unique, à la fois intemporel et intensément codifié. Un noir et blanc profond, un jeu d’ombres précis, et toujours cette lumière qui caresse les traits sans jamais les effacer.
Il suffit de pousser la porte d’un Palace pour comprendre que l’on entre dans un monde à part. Un lieu calme, où l’attention est portée à chaque geste et l’élégance est sans effort. Sous une apparente simplicité se cache une précision millimétrée.
Du noir et blanc des studios hollywoodiens à la lumière bleutée d’un filtre Instagram, la célébrité féminine s’écrit avant tout en images. Être photographiée est devenu, au fil des décennies, un code de notoriété.
Pendant plus de trente ans, Karl Lagerfeld a réinventé l’image de Chanel avec audace et imagination. Fidèle à l’esprit de Coco Chanel, il y a insuflé sa vision du style : libre, élégante, parfois provocante.
Ce fut un des grands événements documentaires de l’année passée. DJ Mehdi : made in France, le film en 6 épisodes retraçant le parcours d’un des DJ les plus populaires de sa génération et tragiquement décédé à l’âge de 34 ans, a été diffusé sur Arte au printemps 2024. Au-delà de l’émotion suscitée, quel est véritablement le bilan économique et médiatique de ce programme ?
En 2025, les femmes directrices artistiques sont plus que jamais au cœur de la transformation des industries créatives. Dans l’antre du luxe, la mode, le design et la communication visuelle se redéfinissent sans cesse, ces figures féminines influentes sont à l’avant-garde de l’innovation.
C’est l’un des événements culturels les plus attendus de l’année. Du 9 avril au 31 août 2025, la Fondation Louis Vuitton consacre à David Hockney la plus grande rétrospective jamais organisée en l’honneur de l’artiste
Autrefois synonyme de rareté, de prestige et d’excellence artisanale, le luxe s’impose aujourd’hui une nouvelle exigence durable : celle de la responsabilité, un changement largement exploré par The New Siècle.
